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标题: 12.13快到了，回顾几部南京大屠杀影片 [打印本页]

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:09
标题: 12.13快到了，回顾几部南京大屠杀影片
罗冠群至今还清楚记得，在南京城住了几十年的他上世纪80年代初第一次知道南京大屠杀时的震惊和气愤：“我发誓要把这个拍出来，给更多人看。”由于当时资料发掘的有限，像《东史郎日记》、《拉贝日记》等都还没出现，他在尽可能还原屠杀惨状的同时，将重心放在如何反映中国人民的反抗上，方式是根据一包保存完好的屠杀照片虚构出五组英勇反抗的人物。现在回头看，脱离历史细节支撑的人物塑造显得苍白和脸谱化，比如临死时不忘敲响警钟的主人公，就让人想起此前大量国产战争电影里的英雄。对此罗冠群至今不悔：“我觉得我拍的是第一部关于南京大屠杀的电影，不能把中国人的被杀拍得好像是活该，必须正面、全面，不然我自己的感情上通不过。”他遗憾的是，当时的****环境不允许他过多展现国民党军队壮烈的南京保卫战，“只能写到下层士兵，再往上就不能表现了。”而且那时候也没条件请外籍演员，都是中国人演日本兵，这就在真实性上大打折扣。
到吴子牛拍《南京大屠杀1937》时，就可以接触到大量史料了，其中血淋淋的屠杀案例让他悲愤不已，很多都照搬上银幕，比如日本兵用糖果骗中国小孩然后塞进手榴弹的故事，就让日本观众抓狂。为了将日本人民和日本兵区别，他通篇虚构了一个中国军人和日本女子的爱情故事，以此“联姻”一厢情愿地让日本女子代替赎罪，这种脱离历史现实的“意淫”态度不仅连日本女演员都不肯说台词，还被同期的牟敦芾狠批“那种不会发生的爱情故事根本就不是南京大屠杀！”牟敦芾则以直面日本人残暴的态度赤裸裸地表现了日本人的杀戮，其大胆和无禁忌包括日本军戳穿孕妇肚子、****挑起胎儿、一群和尚排队被屠杀、把婴儿扔进开水……预想到银幕前观众的恶心与呕吐，他还特意在最后加了段字幕：真实的屠杀比电影更残忍。

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:09
进入21世纪，以《南京》为代表的国外纪录片出现，通过西方人的视角和不动声色的冷静讲述南京大屠杀，首次在镜头里让中国幸存者、日本老兵同时出现，当观众亲眼看到日本老兵回忆当年的烧杀抢掠而脸上看不出丝毫悔意时，当日本老人把强暴中国妇女当作有趣的事一边笑一边讲时，人们都不禁思考这些犯下罪行的日本人难道真的是恶魔吗？否则为什么直到今天都不会对杀戮有一丝的悔恨？

“他们从来都是正常的，用‘恶魔’解释自己战争中罪恶，是一种撒娇行为。”阅读了大量日本老兵日记的陆川，从那些褪色文字的字里行间，发现做出这些恶行的日本人其实一直都有健全的理智：“他们脱了军装就是普通人，依然会赏花、喝茶、找老和尚****。”所以他没有妖魔化日本人，而是让他们“唱自己的歌、跳自己的舞、打自己的鼓”，“首先让日本观众接受这就是日本人，然后争取引导他们对战争进行反思。”

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:11
由于1991年东京举行“第一届国际和平电影节”，《屠城血证》幸运地漂洋过海去东京作为开幕式电影放映，导演罗冠群却没有亲证这个时刻：“不知道是有意还是无意，日本大使馆那边本来应该提前一天给我们签证，一直拖到第二天中午，结果我们没有赶上原定的飞机，错过了开幕式。”罗冠群特意让组委会单独给他放一场：“他们找了东京最好的配音演员来配音，我觉得很不错，甚至比我们原来的都好。”《屠城血证》得了大奖，但最终没有在日本公映。

此后无论是国产的《南京大屠杀1937》，还是美国人角度拍的《南京》等纪录片，无一例外都没能在日本电影院公映。值得玩味的是，日本并不是一味地反对中国人来书写这段历史，譬如2002年姜文的《鬼子来了》就在日本正式公映，日本能接受它，或许在于其“和中国惯有的‘抗日电影’”不同（《每日新闻》）“，”无论是日本人还是中国人，这里被描述和被追问的，只不过是还原至人类本身的脆弱姿态（《朝日新闻》）“，而罕见地引发日本人热议的《鬼子来了》却因为”立场问题“在国内被禁映。

随着《拉贝日记》正式被日本全面禁映，能否不再是自言自语地讲述”南京大屠杀“，能否让这头被释放的”怪兽“也吼到海那边去，”这是我们的核心任务。“陆川觉得之前的人之所以没走到日本和国际上，因为他们讲述态度有局限：“就是想替中国人把这事说出来，以受害人方式来倾诉。这种倾诉由于当时****环境，是不会被世界接受的，因为我们没有进入一个外部世界的价值观，无法和世界对话。”

陆川把与世界对话的希望落在和平主义、反战主义的叙述角度，比如关于日本人“由鬼变成人”的描写，所有看过的外国观众都很欣赏，“他们都很喜欢日本人那条线，说这是大师级的，但中国人的形象，陆川是主旋律了。我听了心里很痛苦，电影节已经接受了某种中国人固定印象，中国人一旦抗争、有个性反而会被人鄙弃。”所以有威尼斯电影节ZX马克.穆勒对《南京！南京！》“完美电影”的赞美，陆川挺清醒：“他的话我不会全信，这片我不觉得是一个能获奖的影片，比起进入国际电影节，我更想冲进日本。”

拍摄期就得到日本NHK电视台七次探班采访的陆川，目前正紧锣密鼓地和日本方面谈发行，希望下半年能给一个惊喜：“日本那边很恐惧，因为《可可西里》是在东京公映过的，他们觉得这个导演拍这个片有点可怕。”或许陆川想对日本观众说的，和之前对中国观众说的一样——“别怕，我在电影院等着你。”

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:11
罗冠群，第一部反映南京大屠杀的《屠城血证》的导演，这个1948年就入党的老党员在拍摄时第一次遇到那么多“领导”关心：“1987年中日关系很微妙，我们拍的时候，很多领导机关来打招呼，要我们注意不要影响中日关系，不要把这戏拍得太血淋淋。”为此他把砍下人头、强奸妇女的镜头都弱化处理，“由于审查时可能会赶上日本首相竹下登访华，不知道那之后中日关系会有什么变化，我们被提醒影片也许短时间内不能和观众见面。”事实是直到他拍完上映都没有遇到什么困难。

曾拍出《黑太阳731》、《黑太阳：南京大屠杀》，素以血腥残忍镜头闻名的导演牟敦芾则从一开始就受阻挠不断。日后接受国外媒体采访时，牟敦芾回忆早在1986年拍《黑太阳731》时就很困难：“中日这时候已经互相需要-中国需要日本的消费，日本需要中国制造的东西，所以为了拍片我就必须向有关部门提交报告，我还记得报告最后我特意加重一句-谁不允许我拍这部电影，谁就是卖国贼（意译）。”在一番努力解释拍摄意图后，终于得到绿灯放行的牟敦芾在拍摄期间还是受到一些****低层官员、尤其是外交部的反对，“外交部强烈反对拍这个片，他们深怕回头真导致中日关系发生摩擦后要负担责任，我只得再给秘书长写第二次报告。”等到1995年拍《黑太阳：南京大屠杀》时他遇到的困难就更多了：“虽然我被允许开拍，可到制作后期时，因为****开始大力支持另一部南京大屠杀电影（注：吴子牛《南京大屠杀1937》），尽管我申请电影在先，还是连续三次被勒令修改电影名。”最后此片内地禁映，牟敦芾始终觉得这是为了保护另一部电影。

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:15
事实上，牟敦芾的电影永远有是否应该禁映的争议，审查部门和社会舆论一直不能接受他搞太多的变态暴力，但牟敦芾坚持认为只有渲染真实的兽性才能突出自己一直要表达的****社会性，这也是自己影片最大的价值——只可惜，面对毫不掩饰的极度暴力场面，观众除了生理和心理的极度双重不适，恐怕没几个人在意编导的苦心，所以牟敦芾注定要背负“恶名”载入影史。

与李翰祥、胡金铨等港台名导演类似，牟敦芾的电影经历也是横跨两岸三地。他出生于东北，很小时候随父母来到台湾，青年时代入国立艺专编导科学习拍电影，首次执导作品即声名鹊起。牟敦芾这部名叫《不敢跟你讲》的处女作，处理结果与片名异曲同工，唤作“不能给你看”——被台湾****禁映了。据说原因就是太过****化了。幸而牟敦芾无论外形还是行事，都是艺术家作风，随即去欧洲和中美洲流浪了四五年，还混到玻利维亚拍了一部电影。

1977年，牟敦芾签约香港邵氏公司成为旗下导演，首个工作就是执导《香港奇案》系列中的一集《枪》。影片故事围绕一个青年偶尔捡到一支枪而引发谋杀案展开。显然，拍犯罪电影对牟敦芾而言正是得其所哉，注重罪犯心理变化，狂热渲染戏剧冲突和火爆场面，邵氏对他的娴熟手法极为满意。《枪》与桂治洪的《奸魔》凑成最新一集《香港奇案》系列公映，反响良好，牟敦芾也被寄予厚望，成为像桂治洪那样的邵氏少壮派主力。不过，当时可能谁都没想到，不久之后，牟敦芾确实总与桂治洪相提并论，但名衔是“邵氏最热衷视觉暴力的两大邪片导演”！

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据牟敦芾回忆，邵老板的要求很简单，必须比李翰祥拍的风月片更XX，“我们这一组的四个导演，就在七天里完成了这部电影，整个制片厂都是空出来给我们拍戏，其它的电影都得暂停拍摄，而到了第八天，《红楼春梦》就在影院上映了。”结果正如邵逸夫所料，这部“七日鲜”的情色版《红楼梦》果然为邵氏大赚一笔，但牟敦芾却因拍“咸片”有辱斯文遭胡茵梦毁婚，一时传为笑谈。

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:17
牟敦芾当然不会被这些“儿女情长”束缚自己的创作追求，《红楼春梦》只是牛刀小试，1980年他一口气拍摄了《连城诀》、《碟仙》和《打蛇》三部电影，其中《碟仙》依然有色情场面，但比起《打蛇》就大巫见小巫。该片早在拍摄期间就已引起轰动，文隽至今记得写第一个剧本《喝彩》去邵氏片场，就被人流裹去后山看牟敦芾拍三点全露的裸体群戏。让人称奇的是，《打蛇》中的“人蛇”（即偷渡者）因为一时找不到那么多临记裸露，居然由真正的偷渡者扮演。牟敦芾不仅剥削“真人蛇”的肉体，甚至要他们重回现场拍偷渡戏，结果那帮真人蛇虽知是演戏，但还是被弄得提心吊胆，据说有些女人蛇还因害怕拍戏时被真警察抓而吓得大哭！至于《打蛇》的变态暴力场面则比比皆是，强奸，轮奸，甚至鸡奸，一次次挑战观众的承受极限，难怪当时被影评人批为“兽性大发，毫无人道可言”。

对于《打蛇》遭遇的“非议”，牟敦芾当然觉得委屈，他认为《打蛇》是自己于1978年拍摄的《捞过界》的续篇：“当时很多年轻人从内地偷渡来到香港，而来到香港就是为了赚钱又要生存下去，《捞过界》正是讲述在难以融入到香港的主流社会的巨大压力下，曾经当过红卫兵、多少受过军事教化的偷渡者开始进行反抗（作者按：影响后来麦当雄拍《省港旗兵》）。《打蛇》也是参考自真人真事，但香港人根本接受不了这个故事，因为他们会觉得自己并没有这么坏，其实事实应该比这个故事更糟糕。这种事情不只是发生在香港，你有没有听过一个在尼泊尔的英国军队，一些佣兵在那里侦查边界，虽然有些是好人，但太多的偷渡客，你强暴了人，谁知道呢？而且当地的黑帮都以这行业维生的。我拍《打蛇》是没剧本的，因为我当时为邵氏拍的电影都小有票房，所以他们很信任我，任我发挥。我说想拍内地人来香港的故事，但只是想法没有剧本，他们说如果我需要剧本，可以帮我找编剧，但我就说，我们省点钱吧，不用剧本了。 ”

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即便《打蛇》票房相当不俗，但一向“唯利是图”的邵氏也深感不安。在遭到邵氏高层提醒“不要太过界”之后，牟敦芾萌生去意，恰好夏梦的青鸟公司找他去内地拍戏，遂与邵氏解约。很难想象牟敦芾也能拍带有喜剧色彩的功夫片，《自古英雄出少年》在内地广受欢迎，小孩版“大丈夫”与熟女版“童养媳”的强烈反差风靡一时。不过，牟敦芾对于这次的成功并不在意，他的注意力已经转移到一个刚刚听说的故事上面——“日本731部队曾用中国人做生化实验”。当时牟敦芾就意识到，“731”才是自己一直想拍的题材。为了搜集相关素材数据，牟敦芾四年间走遍日本美国，但等到80年代后期开始撰写剧本申请拍摄时，却遭中国****劝告：“目前中日关系良好，希望暂缓拍摄。”

作者: 潜水鱼2010 时间: 2011-11-22 14:18
《黑太阳731》于1989年在内地公映，牟敦芾特意在片头片尾分别打上字幕开宗明义，“友好归友好，历史是历史”和“谨以仅以本片献给千千万万被实验的苦难人民”。他也在接受报道时表示：“只要日本人一天不道歉，就将他们的恶行继续拍下去。”在牟敦芾看来，自己所为是一种****社会责任感，是在向世人揭露日军当年罪行，但以完全实录的方式直接展现血淋淋的暴力兽行，还是让观众感到极度不适，更令影评人结合牟导以往“劣迹”得出仍有“制造绰头贩卖暴力”之嫌。正因如此，《黑太阳731》在香港上映时，正值分级制度首次实施，竟成为香港第一部三级片。而1995年李华月拍摄香港首部“打真军”的******《血恋》找来牟敦芾联合执导，似乎也坐实了他“变态导演”称号难以辩驳。

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（牟敦芾昔今照）

“黑太阳系列”牟敦芾计划拍摄三部曲，但由于第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地遭禁，计划中的第三部《告别战争》也一直搁浅。算起来，1995至今，牟敦芾已有15年没再拍戏。无可否认，“嗜血”的重口味令牟敦芾声名狼藉，但从电影创作的多元化角度看，他也算华语影坛的一朵怪葩。尤其与同时代的桂治洪相比，综观其重要作品《捞过界》、《打蛇》、《黑太阳731》，确实也有批判揭露的社会价值，只是被大量贩卖暴力色情的噱头所淹没——究竟无法掌握这个度，还是“重口味”本性难移，恐怕只有牟敦芾自己知道了。

作者: 流浪儿 时间: 2011-11-22 15:24
在一番努力解释拍摄意图后，终于得到绿灯放行的牟敦芾在拍摄期间还是受到一些****低层官员、尤其是外交部的反对，“外交部强烈反对拍这个片，他们深怕回头真导致中日关系发生摩擦后要负担责任

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