在香港，一代代电影人以光影为媒，制作出一部部绚丽多彩、异彩纷呈的电影，造就香港“东方好莱坞”的美誉，让“香港电影”的名号响彻全球。虽然曾在上世纪90年代陷入低谷，但香港电影在困境中坚守、创新，在回归之后乘着政策和环境的东风，实现了又一次腾飞。
过去25年里，香港电影和电影人如何深度融入内地电影工业？内地广阔的市场和资源，如何帮助香港电影走出困境？以粤港澳大湾区为背景，香港电影未来又有怎样的发展空间？就此，羊城晚报记者专访了香港电影工作者总会发言人田启文及广州大学粤港澳大湾区影视艺术研究院院长陶冶。
【出路】合拍片渐成香港电影产业主流
说起香港电影的繁荣，香港电影工作者总会发言人田启文用了“时势造英雄”五个字来形容。
吴宇森的血色浪漫、徐克的天马行空、周星驰的小人物喜剧……香港电影产量高、题材多、创作上不拘一格，使其有着迥异于其他地区电影的独特面貌，也因此获得“东方好莱坞”的美誉。“在很长一段时间里，香港电影的最大优势在于创意和制作。我们这么小的地方，最高年产纪录可以达到400部，每天起码开拍一部，而且题材十分多样。不同的题材能够吸引到不同地区、不同口味的人，因此香港电影曾有一段时间受到全球瞩目。”田启文说。
香港电影从来都不只是“香港的电影”。跟香港经济一样，香港电影产业同样具有外向型的特点，外埠市场非常重要。在港产片最卖座的1992年，其外销收入为18.6亿港元，高于本地收入12.4亿港元。田启文在20世纪70年代入行，见证了香港电影的起落兴衰：“‘花无百日红’，香港电影靠着它的独特优势一路发展，到了某个临界点，就开始暴露很多问题。首先是制作成本变高，导演和演员有了名气，酬劳自然是要涨的；拍得贵，自然卖得也贵。但当时外销市场经济下滑，承受不起高价格，就不买港片了，转而兴起本土制作，香港优势慢慢削弱。而回到香港本地，好莱坞大片的到来又抢占了香港电影的市场。”更多内容请咨询最新电视剧：https://www.sdkst.com.cn
| 欢迎光临 经典重庆 (http://bbs.jdcq.net/) | Powered by Discuz! X3.1 |