“通灵者”李晔：丈尺之间，用表演对话

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在鼓楼西剧场里，李晔正在和其他演员一起为话剧《那年我学开车》积极排练着，他每天都准时抵达排练现场，有时也会静静的坐在一边安静的看其他演员排戏。表演，是倾吐世间秘密的障眼法。

学表演的人，大概会用一生的时间去经历无数个他者的生活。我们这些寻常人，在一些时候，即无理解他者的想法，更没有办法去经历他者的生活。通向他人的这条布满荆棘的道路，是一条漫长之路。而演员，恰好拥有通向他者的钥匙，仿佛天生的通灵者，可以带着体验另外一种人生的本领，轻而易举的就成为了他者，成为了与其自身截然不同的人。

而李晔，恰好是这样的一类演员。

李晔是国家话剧院的演员，同时也是一名话剧导演，在多年的表演生涯中，早已练就了“变身”的本领，他演过影视剧，每年在舞台上表演话剧的次数也不少，这让他对于世界和人的理解和观察，更多了几分细腻和深刻。理解角色本身其实就是在理解人本身，这种理解，无论怎么看，都充满善意。

让观众相信你的表演

毕业于上海戏剧学院表演系的李晔，外表看起来温文尔雅，说话时思维清晰、表达流畅，与人沟通时会很准确的传递自己的信息，这让采访的人，很容易进入到他的思想，轻松的和他沟通。他接演过影视剧，也时常也舞台上塑造形象，但是对他而言，形式都是外在的东西，表演的本质则是一样的。要说两者的不同，他觉得影视剧收益较大，影视剧上的表演，除了古装，其他都很接近现实，而舞台上的表演则要求有一点点的放大，而放大的这个度则是取决于不同的戏和剧场，甚至包括观众的环境等。

但究其表演的本质而言，李晔始终认为无论是话剧还是影视剧，其实是一样的，“你要让观众相信。让观众相信你的表演，这个是有不同要求的，有的表演要求自然流接近自然，观众会觉得你演的好，其实也不尽然，因为这个是要取决于表演的篇幅、剧情、你的对手等各种因素的制约，因此一些表演在某些程度上讲究凝练、简单、直接和提取，这个也是我们能够区分出表演的真和假、好与坏的一个重要标准。”

李晔对于表演的探索一直都很用心，这从他和我的交流中就能看出，李晔认为，所有的戏的表演都是有难度的，任何一个角色都是对演员自身的一种刺激，毕竟这是和自己截然不同的人物，性格的塑造要追溯到这个人物，整个成长环境和教育背景。但李晔认为正因为如此，才会激发演员去创造这个人物。

关于表演，李晔想表达的其实不仅如此，他不仅用心塑造角色，私下里也对其他表演表现的十分尽心。他自己出演过很多不同的角色：有小孩儿、有七八十岁的老人，甚至还扮演过女性，正因为多年来对于不同角色的探索和挑战，才形成他如此清晰的表演观的重要原因。

在剧组的状态

李晔最早接到这个剧本的时候，就决定出演其中的佩克一角，对他来说，他认为佩克这个人物的确和以往塑造的人物形象完全不同，甚至是一个特别好的体验过程，李晔的解释非常坦白：“所有的男演员大概都喜欢有张力的、激情的表演，会觉得特别过瘾，是荷尔蒙的一种释放，无论是我们这边的还是好莱坞。但是佩克这个人物完全不同，他非常内敛，他的心中永远都有一个地方让人觉得很疼很疼，这个不仅仅是他和小贝之间的关系造成的，还有这个人的整个人生状态，使这个人物变得十分特别。”

“所以我觉得这个角色的塑造就是一个特别好的经历和学习的过程，和我以前演过的人物完全不同，这是我会来演《那年我学开车》的一个原因。”

话剧《那年我学开车》是由美国外百老汇新锐导演李迈（MICHAEL LEIBENLUFT）执导，而演员则全部都是中国人，这在创作上经常可以碰撞出灵感的火花，也因为东西方对事物审视的视角不同，让李晔觉得的确是不一样的。“同样的一个问题一句话，可能美国演员说出来非常随意、简单，可能一个手势、一个表情就非常传神的表达了他们想表达的意图，但是我们一说出来就觉得不自然，起到的效果可能正好是相反的，这在我们排练过程中就出现了。”李晔笑着说道。

所以李晔和张晔子以及其他演员，一起和导演李迈对剧本进行沟通，对于表演上的塑造，总是在反复探索， 力求达到最佳的状态。李晔和李迈的合作非常愉快，他觉得美国导演对于自己的要求其实是非常坚持的，但李迈恰恰不是那么强硬，用温和的方式去化解。“李迈是很胸有成竹的告诉我他想要什么，这说明他对剧本的研究已经很细致了。”

在《那年我学开车》剧组里，李晔每天都对剧本进行深读，这是例行公事，也是作为演员的基本要求。当然，我们相信，李晔对于表演的探求肯定不会止步于今天，祝他表演愉快！

鼓楼西剧场周年演出季 《那年我学开车》

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