国产音乐剧 国外音乐剧缘何冰火两重天？

五里店

《王二的长征》剧照 重庆大剧院供图 《巴黎圣母院》剧照 《狮子王》剧照 《钢的琴》剧照 《音乐之声》剧照

●越来越多的重庆人看了一次音乐剧就想看第二次 ●但在回头客中,愿意为国产剧埋单的却是少数 ●国产剧《钢的琴》最高票价只有480元,最低才40元,但上座率仅六成;英文版《猫》上演时,最高票价达到2680元,最低也要180元,却座无虚席 “王二就是那个大时代下的小人物,用他的故事反映长征,这种切入让人期待。” “嗯。这就像《芝加哥》一样,讲述20世纪20年代末的芝加哥,就是从一桩谋杀案讲起。” …… 2月24日,一场关于音乐剧的讨论在南坪的一间咖啡吧里进行。参加讨论的是重庆工商大学长江传媒学院的戏剧老师高雅笑子和她的10多位学生,他们口中的“王二”正是音乐剧《王二的长征》中的男主角。3月6日至8日,作为国内首部长征题材音乐剧,《王二的长征》将来渝献演。 事实上,这部由知名音乐人三宝打造的音乐剧,只是我市引进的众多音乐剧中的一部。从2009年至今,重庆已先后引进了《猫》、《钢的琴》、《妈妈咪呀》等多部国内外音乐剧。不可否认,这一可以追溯到19世纪,融合了歌舞、表演、剧情等元素的舞台舶来品,在满足观众视听享受的同时,更以其独特的艺术与意蕴之美,温暖人心,逐渐成为演出市场的艺术必需品。 花800元买了一张480元的票 国外经典音乐剧一票难求 “三宝这部剧我等了好久,这次终于要来重庆演出了!” 两周前,当高雅笑子第一次看见《王二的长征》的大红色宣传海报时,年初因《芝加哥》停演而生的遗憾顿然烟消云散,“久了不看音乐剧,心头就发慌啊!” 作为一名戏剧老师,高雅笑子对戏剧有着本能的狂热。当这种狂热遇上近年来重庆不断引进的音乐剧时,一个观剧小团体在无心插柳中日渐形成——只要有音乐剧来渝,学生们都会找她统一订票,观赏之后,往往还会举行一些形式多样的讨论会。“眼下,我们这支队伍已从三年前的两三人发展成了现在的三四十人。在大饱眼福、吮吸养分的同时,我们也见证了音乐剧在重庆演出的一路风景。” 当然,见证者不止高雅笑子和她的学生们。 2009年11月7日,首部被引进重庆的音乐剧《猫》(英文版)在重庆大剧院上演。在银行工作的汪进至今都还记得当时那一票难求的场景。“因为事先没买到票,我只得早早地来到现场,想从‘黄牛’手里搞张票,最后在临近开场几分钟时,以800元的高价买了一张面值480元的票。” 据了解,从2009年至今,我市已先后引进英文版《猫》、中文版《猫》、中文版《妈妈咪呀》、英文版《巴黎圣母院》等音乐剧。其中,中文版《妈妈咪呀》连演6场,票房360万元;中文版《猫》连演8场,票房400万元。参与引进的一位负责人感慨,“越来越多的重庆人成了音乐剧的回头客,进了一次剧场就想进第二次。” 然而,一个难以回避的现实是,在这些回头客中,愿意为国产音乐剧埋单的却占少数。据重庆大剧院相关负责人透露,无论是在票价或是票房上,国产音乐剧和经典音乐剧的上演呈现出冰火两重天的景象,且这种现状在全国其他城市也大致相同,“就拿国产音乐剧《钢的琴》为例,在我院上演时,最高票价480元,最低才40元,但上座率仅六成;而英文版《猫》上演时,虽然最高票价达到了2680元,最低也要180元,却座无虚席。” 10来天就能赶出一台剧 国产音乐剧不少成了“夹生饭” 探究冰火两重天的形成原因,有必要先回放一下音乐剧这一舶来品是怎样进入中国的。 这还得从12年前的那场破冰之旅说起—— 铿锵有力的序曲响起,剧场里渐渐弥漫起一股肃穆的气氛——十几吨重的大转台上,演员们在具有悲怆气息的纯黑布景前讨论着革命。 2002年6月22日,在世界各地已上演3万多场的音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院献演。作为第一部来中国内地演出的欧美音乐剧,舞台上那造型夸张、以唱代说的表达,以及光影幻化的布景,让首次接触音乐剧的中国观众兴奋不已。 从这天起,音乐剧首次以“正规军”的姿态进入中国主流演出市场。这次引进,被业内人士视为中国音乐剧市场形成的开始。此后,《猫》、《音乐之声》、《剧院魅影》等欧美经典音乐剧相继进入中国。 这些欧美经典音乐剧的引入如同一杯晨起咖啡,逐渐激活了我国的音乐剧市场。在这杯“咖啡”的提神醒脑下,从2005年至今,我国推出了《雪狼湖》、《金沙》、《三毛流浪记》等多部原创音乐剧。 然而,看似“遍地花开”的国产音乐剧,却遭遇冰火两重天的不争现实。对此,业界的一致看法是:国内音乐剧是“有作品无精品”,其制作水准与国外经典音乐剧相差甚远。 在表现手法上,zy戏剧学院表演系教授钮心慈认为,“美国百老汇音乐剧的舞蹈语汇大多用的是爵士,而英国的音乐剧则更多使用芭蕾。当我们对爵士、芭蕾等这些现代舞蹈语汇把握得不是十分娴熟时,导致的结果就是现在我们创作的所谓‘音乐剧’,弄不好就成了‘民族歌舞剧’。” 对此,音乐剧导演周映辰颇为认同,“国内一些创作团队对音乐剧的规定性认识模糊,往往呈现出简单的歌舞串联等问题。”不仅如此,他还认为,在题材上,原创音乐剧多以神话、历史与民间传说等故事类型呈现,难以引发观众的互动与共鸣。 乐评人二毛也一针见血地指出,国产音乐剧故事老套,硬伤频频。“《雪狼湖》的‘阿郎放火’、‘时间回转’等几个主要情节的转折过于小儿科,生硬地制造高潮,使整个剧显得不合情理和哗众取宠。” 此外,因粗制滥造而昙花一现的现象,在国产音乐剧中也时有出现。有数据显示,中国内地舞台近年来起码产生过200余部音乐剧作品,但大多迅速销声匿迹。“国内的一些音乐剧剧组十来天就能赶出一台剧,花费不少,可演了几场就销声匿迹了。”重大美视学院教师、音乐剧“铁粉”张林霞告诉记者,去年,她在一次国产音乐剧的观赏过程中,目睹了几名舞者因用力过猛,同时将头上的帽子甩了出去的尴尬瞬间,“这样的失误在国外音乐剧中绝不可能出现。” “中国音乐剧市场发展至今,已形成了引进国外经典剧目、改编成中文版和打造原创‘三条腿’走路的模式。”张林霞称,然而,这“三条腿”里,不少原创剧目还处在“夹生饭”的状态中。